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Tiziano (Tiziano Vecelli) 1488-1576

Tiziano, Venere - Ca' d'Oro Tiziano, il cui vero nome era Tiziano Vecelli, ha illuminato l'arte italiana del Rinascimento. Un pittore di genio che descriveva i suoi quadri come « poesie. »
E che poesie, che artista! Ritratti profondi, Veneri commoventi e Vergini divinizzate, luce e colore, preferibilmente Rosso per questo artista che rappresentava la carne oltre che l'anima.
Tiziano: il pittore della vita universale
Elie Faure disse di lui:« Tiziano ha dipinto la vita universale. Quando si tratta di raccogliere le sue voci, sembra indifferente.
Tutti entrano in lui con uguale diritto, i corpi dei bambini, la carne delle donne, le figure virili, i costumi sontuosi o sobri, l'architettura, la terra con i suoi alberi e i suoi fiori, il mare, il cielo e tutti gli atomi vaganti che fanno sì che il mare e il cielo non cessino mai di unire le loro forze.
Flora L'entusiasmo creativo lo solleva a tal punto che la sua serenità non lo abbandona quando tutto questo mondo, assimilato e ricreato in un nuovo ordine, emerge da lui in onde sempre più lunghe e ampie.
Questo si organizza in sinfonie dove tutto ciò che è umano risuona in un'eco ininterrotta in tutto ciò che vive solo di una vita istintiva e oscura, dove tutto ciò che è materiale penetra nelle forme umane con una confusa eternità. [...]
Tutta la pittura di Tiziano è lì, dopo di essa tutta la pittura di Venezia, dopo la pittura di Venezia tutta la Pittura viva che vedrà i colori penetrare, i riflessi giocare sulle superfici, le ombre trasparenti colorarsi, un tono che non si ripete mai, La vita luminosa del mondo creerà una sinfonia spontanea in cui non un palpito nascerà dalla sua sostanza senza poterne trovare la causa e cercarne l'effetto in tutta la sua estensione. »
Elie Faure
Campo del Tiziano

Flora Tiziano Vecelli detto Tiziano nacque intorno al 1488 a Pieve di Cadore, nel Friuli, e morì a Venezia il 28 agosto 1576.
A Venezia visse in Campo del Tiziano, ai numeri 5181/5182.
La pala di San Marco in Santa Maria della Salute
Nel 1510, Tiziano dipinse la pala d'altare di “San Marco circondato dai Santi Cosimo e Damiano, San Rocco e San Sebastiano” che ora si trova nella chiesa di Santa Maria della Salute.Fu commissionata all'indomani della grande epidemia di peste per celebrare l'aiuto prestato dalle istituzioni religiose e dal governo veneziano in questo difficile periodo della storia di Venezia. È una delle sue prime pale d'altare.
Allievo di Giovanni e Gentile Bellini, ma anche di Giorgione

Flora Tiziano stesso imparò e arricchì la sua tavolozza da uno dei più grandi pittori veneziani dell'epoca: si formò in gioventù nelle botteghe di Giovanni e Gentile Bellini e poi con Giorgione, con il quale, da allievo... dotato, avrebbe creato la composizione per l'affresco del “Miracolo del nuovo nato” alla Scuola di Sant'Antonio a Padova nel 1511.
Ma rispetto a Giorgione, Tiziano è il maestro della luce, della chiarezza cromatica; Tiziano scaccia le ombre così presenti nei dipinti di Giorgione. Sono scomparsi i volumi in ombra.
Tiziano non pagava tasse!
Nel 1513, Tiziano fu incaricato dalla Serenissima di dipingere la “Battaglia di Spoleto” in seguito all'incendio che aveva distrutto la tela commemorativa di questa alta impresa bellica, dipinta nel XIV secolo dal Guariento.25 anni dopo, nel 1538, la tela fu consegnata. Tiziano era così lento?

Flora No, Tiziano era soprattutto furbo, perché in cambio della realizzazione di questo dipinto, la Serenissima si era impegnata a conferire a Tiziano la carica di “Sensaria” al Fondaco dei Tedeschi.
Si trattava di un ufficio di mediazione che garantiva una rendita al suo beneficiario.
L'incarico consisteva essenzialmente nell'obbligo di supervisionare la decorazione del Palazzo Ducale ma anche di dipingere i ritratti ufficiali e il dipinto votivo di ogni nuovo Doge.
Ma poiché la suddetta carica era ancora ricoperta dal già anziano Giovanni Bellini all'epoca in cui Tiziano iniziò a dipingere... cominciò a prendersi il tempo necessario per completare la sua tela e assicurarsi di essere ricompensato come promesso!
Per capire il lato malizioso di Tiziano, bisogna sapere che riuscì persino a ottenere un'esenzione fiscale permanente... in un secondo momento.
È abbastanza per far sognare chiunque di noi!
Ma non è tutto, perché Bellini morì nel 1516 e Tiziano divenne il pittore ufficiale della Repubblica. La vera ragione sta altrove: Tiziano era infatti piuttosto prolifico, dipingendo più opere contemporaneamente: ritratti, sia ufficiali che privati, Veneri profane e Vergini sacre...
Tiziano è un gaudente
È facile immaginare Tiziano come un maestro che guarda l'umanità dal piedistallo su cui i suoi contemporanei lo avevano innalzato, ma era anche un uomo che amava la vita e... il buon cibo.La prova è in questo aneddoto raccontato dall'Aretino in una delle sue famose lettere:
« Ecco uno dei vostri valletti che mi porta dei tordi. Non appena li ho assaggiati, ho cominciato a cantare “l'inter aves turdus.”
L'effetto fu che il nostro amico Tiziano, vedendoli allo spiedo e annusandoli, diede un'occhiata ai fiocchi di neve che cadevano senza alcuna moderazione mentre si apparecchiava la tavola e piantò una banda di gentiluomini che lo avevano invitato a cena.
Eccoci qui a cantare in coro le lodi di questi uccelli dal becco lungo bolliti con qualche leccata di carne secca, due rametti di alloro e una discreta quantità di pepe. Li abbiamo mangiati per amore vostro e per nostro piacere. »
Aretino
Tiziano “L'assunzione della Vergine”

Assunzione della Vergine Una delle opere più magnifiche e conosciute di Tiziano è “Assunzione della Vergine”, che ispirò Richard Wagner a scrivere i suoi « Maestri Cantori », tanto fu travolto dalla vista del dipinto.
Fu il 19 maggio 1518 che la pala dell'Assunzione della Vergine fu installata nella Chiesa dei Frari.
L'Assunzione è una vera e propria rivoluzione religiosa: l'Assunzione è una pittura piena di colori e di vita, lontana dai cliché finora osservati nella pittura religiosa: dimenticate i riferimenti alla morte e tutte le tombe e le lamentazioni di ogni tipo!
È una Vergine gioiosa, circondata da angeli stupiti e davanti ad apostoli altrettanto emozionati, che sale a Dio come Regina del cielo.
Théophile Gautier: Una Vergine più leggera dell'etere più luminoso...

Assunzione della Vergine Théophile Gautier se ne innamorò completamente, così come molti altri.
« L'Assunta è una delle più grandi macchine di Tiziano in cui egli si elevò ai massimi livelli: la composizione è equilibrata e distribuita con arte infinita.
La parte superiore, ad arco, rappresenta il paradiso, la gloria, per dirla come gli spagnoli nel loro linguaggio ascetico; Anelli di angeli, annegati e persi in un diluvio di luce a profondità incalcolabili, stelle che scintillano sulla fiamma, scintille più luminose del giorno eterno, formano l'aureola del Padre che arriva dalle profondità dell'infinito, con il movimento di un'aquila impennata, accompagnata da un arcangelo e da un serafino le cui mani sostengono la corona e il nimbo. [...]
Assunzione della Vergine Maria Potenza sconfinata e giovinezza imperitura irradiano da questo volto dalla barba bianca, che basta scuotere per far cadere la neve dell'eternità: è dai tempi del Giove olimpico di Fidia che il padrone del cielo non viene raffigurato in modo più dignitoso.
Il centro del quadro è occupato dalla Vergine Maria, che solleva, o meglio circonda, una ghirlanda di angeli e di anime beate, perché non ha bisogno di aiutanti per salire al cielo; è sollevata dallo zampillo della sua fede robusta, dalla purezza della sua anima, più leggera dell'etere più luminoso.
In questa figura c'è davvero un potere di ascesa inaudito e, per ottenere questo effetto, Tiziano non ricorre a forme slanciate, a panneggi affusolati o a colori trasparenti.
La sua Madonna è una donna molto vera, molto viva, molto reale, di una bellezza solida come la Venere di Milo o la Donna reclinata della Tribuna di Firenze.
Un panneggio ampio e pieno le svolazza intorno con numerose pieghe; i suoi fianchi larghi avrebbero potuto contenere un Dio. […]
Tiziano, Assunzione della Vergine Eppure, nulla è più celestiale di questa figura alta e forte nella sua tunica rosa e nel suo manto azzurro; nonostante la potente voluttà del suo corpo, i suoi occhi brillano della più pura verginità.
Nella parte inferiore del dipinto, gli apostoli sono raggruppati in vari atteggiamenti di gioia e sorpresa, sapientemente contrastati.
Due o tre angioletti, che li collegano alla zona centrale della composizione, sembrano spiegare il miracolo che sta avvenendo. Le teste degli apostoli, di età e caratteri diversi, sono dipinte con sorprendente forza vitale e realtà.
I panneggi hanno quell'ampiezza e quell'abbondanza che caratterizzano Tiziano come il più ricco e il più semplice dei pittori. […]
Grazie al sudario polveroso che l'ha coperta per tanto tempo, l'Assunta risplende di una brillantezza giovanile, i secoli non sono ancora passati e noi godiamo del piacere supremo di vedere un dipinto di Tiziano così come è uscito dalla sua tavolozza. »
Théophile Gautier
Félix Mendelssohn Bartholdy: "Ogni giorno andrò a rivedere questo quadro..."

Assunzione della Vergine Anche il musicista Félix Mendelssohn Bartholdy ammirò questo dipinto di Tiziano:
L'Assunzione della Vergine Maria è l'opera più divina mai prodotta da mani umane. Non potei fare a meno di esprimere il mio entusiasmo al lacchè locale, e in cattivo italiano.
Se devo parlare di Tiziano, posso farlo solo con un tono pieno di rispetto.
Finora non avevo capito cosa fosse la beatitudine in lui.
I dipinti di Parigi basterebbero a convincerci che egli godeva della vita in tutta la sua bellezza e pienezza.
Ha scandagliato sia gli abissi dell'angoscia umana che le gioie del paradiso.
Dobbiamo vedere la sua Sepoltura e la sua Assunzione.
Bisogna vedere come Maria sembra galleggiare tra le nuvole, come l'aria che respira sembra reale, la sua paura, la sua devozione, insomma mille sentimenti contrastanti.
Le parole, al confronto, non sono altro che luoghi comuni.
Sulla destra del quadro, le teste dei tre angeli sono il massimo della bellezza: pure, serene, serafiche.
Ma mi fermo qui, altrimenti divento lirico, se non lo sono già, e non è il caso. Sicuramente rivedrò questo quadro ogni giorno. »
Félix Mendelssohn Bartholdy
Charles Dickens, Gustave Flaubert, Alain Buisine, André Malraux...
Anche Charles Dickens ha ammirato il dipinto.
Tiziano, Assunzione della Vergine
« Nessun elogio può dire la metà della bella e sorprendente realtà. È l'essenza stessa della perfezione »
Charles Dickens
Gustave Flaubert :
« Le poche ore che vi ho trascorso sono state in gondola, tra Tiziano e Veronese.
In Pittura, non conosco nulla che superi l'Assunzione del primo.
Se restassi qui a lungo avrei paura di innamorarmi della sua Vergine. »
Alain Buisine “Dizionario amoroso e dotto dei colori di Venezia”
« Questo favoloso movimento verso l'alto dell'intera composizione, con gli apostoli che alzano le braccia al cielo.
L'incredibile, sensuale e immodesta estasi della Vergine, con gli occhi rovesciati, che può essere paragonata solo all'Estasi di Santa Teresa del Bernini, in Santa Maria della Vittoria, a Roma.
Queste sottili variazioni nella gamma dei rossi, dal vermiglio al cremisi, sono presenti a ogni livello della rappresentazione: il manto rosso scuro di Dio Padre, l'immensa veste rosso brillante della Vergine, le tuniche rosse di alcuni apostoli. »
Alain Buisine
Lo stesso André Malraux insiste sull'importanza di quest'opera di Tiziano:

Tiziano, Assunzione della Vergine
Nell'opera di questo primo Tiziano, il colore gioca lo stesso ruolo che nell'opera di Giorgione.
Ma prima del Baccanale, vent'anni prima della Venere del Pardo, Tiziano dipinse l'Assunzione della Vergine.
I Frari non sbagliano a contrapporla alla Trasfigurazione di Raffaello.
E l'entusiasmo del popolo veneziano davanti allo sfolgorio di questa Vergine rossa non era rivolto a un prodigioso trompe-l'oeil.
Come non ricordare l'entusiasmo di Firenze e Siena di fronte alle prime Vergini toscane?
Anche se la Vergine di Tiziano non appartiene al mondo di Dio come loro, né come quelle delle cattedrali, non appartiene al mondo della terra.
Questo linguaggio secolare del colore, sintonizzato nelle Fiandre con l'ombra di Van Eyck, era riapparso anche nel trittico Portinari; smorzato in Italia dall'ombra di Leonardo e dallo sfumato, ritrova improvvisamente il suo lirismo iconico - in una rappresentazione che Bisanzio avrebbe giudicato sacrilega. »
André Malraux - l'Irreale
Le Veneri di Tiziano: Pittura a... mani nude

St Maria Maddalena penitente Ma Tiziano rispettava anche l'amore e la bellezza delle donne. Queste opere profane, tra cui Venere allo specchio, mostrano un altro lato del talento di Tiziano, un pittore che sapeva rendere la pelle nuda delle donne così come il più saggio panneggio delle sante.
Il marchese de Sade e la Venere di Tiziano
Il marchese de Sade non si sbagliava:
« La Venere di Tiziano è una bella bionda, con gli occhi più belli che si possano vedere, i lineamenti un po' troppo pronunciati per una bionda, il cui fascino e il cui carattere sembrano essere stati ammorbiditi dalla mano della natura.
La vediamo su un materasso bianco, mentre con una mano sparge fiori e con l'altra nasconde il suo grazioso monticello. »
Marquis de Sade
Paul Valéry e André Malraux: Tremori e sensualità

Venere con specchio di Tiziano Paul Valéry a completare questa sensualità delle tele di Tiziano con queste parole:
« È chiaro che per Tiziano, quando dispone una Venere di carne purissima, morbidamente assemblata sulla porpora nella pienezza della sua perfezione di dea e di cosa dipinta, dipingere era accarezzare, unire due voluttà in un atto sublime, dove si fondono il possesso di sé e dei propri mezzi, il possesso della Bella da parte di tutti i sensi. »
Paul Valéry
André Malraux completa:
« Il brivido ambrato che dà alle sue Veneri il dono della felicità… »

Tiziano, Amore Sacro e Amore Profano In breve, una sintesi pittorica della Venezia ufficiale e... della Venezia non ufficiale, la Venezia delle molteplici istituzioni religiose che si scontrano con l'amore profano e le famose cortigiane di Venezia.
Tiziano mostra mirabilmente questa dicotomia veneziana nel suo superbo dipinto “Amore Sacro e Amore Profano” che si può ammirare alla Galleria Borghese di Roma.
Il poeta Marc Alyn

Tiziano Amore Sacro Amore Profano Marc Alyn nel suo bel libro “Le Piéton de Venise.”
« Tiziano è il pittore del piacere per eccellenza.
La nudità, nelle sue opere, sfolgora con una chiarezza che sembra emergere dall'incontro tra l'occhio e la pelle, come un fiammifero sfregato su un raschietto.
Tiziano, Amore sacro In Diana e Atteone o Diana e Callisto, le ghirlande di carne offerte allo spettatore si moltiplicano a mo' di corteggiatori: con il pretesto mitologico, è facile ritrovare le bellezze meno timide con cui Tiziano lottava nelle opere dell'amico Aretino.
Più rappresentativo, forse, di un erotismo fondamentalmente veneziano, Venere e amore con organista preannuncia l'allontanamento che avrebbe costituito l'essenza del piacere in una futura società sempre più basata sulle immagini.
Tiziano, Amor Sacro Una formosa figura femminile si abbandona sognante alle carezze di Cupido, che è più interessato alla sua coscia che alla sua ala, mentre il suonatore d'organo si gira, spillando lo spettacolo con le palpebre fino all'ultima goccia.
Il palcoscenico si affaccia sulla campagna, come se la superficie pittorica fosse stata concepita come una balconata su un vasto sito naturale.
Qui l'Eros cieco diventa Eros voyeur.
Tiziano, amore profano È attraverso l'occhio che Venezia gode del labirinto dei suoi colori: bagliori di luce, lussuria trascendente, e tanti soli rutilanti sotto le sue palpebre pesanti.
Venezia seduce e cattura lo sguardo, ai margini dell'immaginazione e di un'esplorazione fisica identica alla morte.
Chi entra in lei si scioglie nella freschezza traslucida di un frutto.
E la musica accompagna sorniona ogni carezza: l'organista è il creatore di orgasmi, lo strumento della Rivelazione.
Solo a Venezia possiamo aspirare a diventare Dio. »
Marc Alyn
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