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Giacopo Robusti detto il Tintoretto o Tintoretto (1519-1594)

Il Paradiso di Tintoretto
Tintoretto: il pittore del movimento
Jacopo Robusti nacque a Venezia nel 1519
Fu soprannominato “il Tintoretto”, il piccolo tintore, perché suo padre era un tintore di tessuti di seta e velluto nel quartiere mercantile della Merceria.
E mentre il piccolo Jacopo ammirava i bei colori che vedeva nella bottega del padre, non pensava di tingere tessuti di lusso, ma piuttosto di dipingere bei affreschi sulle pareti, come quelli dipinti da Tiziano e Giorgione sulle pareti del Fondaco dei Tedeschi.
Il padre non voleva ostacolare la vocazione del figlio per il disegno e la Pittura.
Dopo aver imparato a disegnare, a quindici anni fu ammesso nello studio del famoso Tiziano, che gli promise un futuro bello.
Ma il genio del giovane si rivelò tale che il maestro arrivò a considerarlo un rivale; lo mandò quindi via, dicendogli che non aveva più nulla da imparare da lui.

La piscina probatica Se da un lato tale licenziamento equivaleva a un vero e proprio attestato di maestro, dall'altro significava perdere un posto di lavoro nella bottega di un maestro famoso, dove le commissioni si moltiplicavano. Jacopo Robusti rimase solo con il suo talento.
Il signor Robusti senior, il cui lavoro di alta qualità gli assicurava un solido reddito, si è sentito colpito in pieno da “questo orgoglioso maestro che immagina che non possiamo fare a meno di lui.”
Siccome il figlio sapeva dipingere, gli avrebbe dato uno studio con tutte le attrezzature necessarie, “e una pensione così rotonda, che nessun artista avrebbe cominciato così.”
Qualche giorno dopo, Jacopo si trasferisce a San Luca in un vasto studio ben attrezzato, decorato da lui stesso.
Libero da preoccupazioni materiali e del tutto libero da obblighi scolastici, era pronto ad affrontare la sfida lanciata dal Tiziano.
E si mise subito al lavoro, lavorando sul colore e sul disegno, imitando Tiziano e ispirandosi a Michelangelo in una serie di studi seri.
Tintoretto: il disegno di Michelangelo e il colore di Tiziano

Il Paradiso del Tintoretto
« Cercò, invece, di mettersi a capo di una nuova scuola che perfezionasse quella di Tiziano e aggiungesse alla sua maniera ciò che le mancava.
Un'idea vasta, in cui riconosciamo una grande anima, che raddoppiò il suo coraggio per essere stata cacciata da Tiziano, invece di perderlo.
Costretto dalla sua attuale fortuna a vivere in una stanza estremamente semplice, scrisse: “Il disegno di Michelangelo e il colore di Tiziano”.
Copiava costantemente le opere di Tiziano. Si era procurato, con notevoli spese, i calchi in gesso delle statue di Michelangelo a Firenze; li studiava giorno e notte.
Aggiunse i calchi in gesso di molte statue e bassorilievi antichi.
Disegnava spesso i suoi modelli alla luce delle torce per ottenere ombre forti e abituarsi così a grandi chiaroscuri.
Il Paradiso del Tintoretto Con lo stesso obiettivo, realizzò modelli in cera e argilla e, dopo averli ricoperti di abiti, con grande cura, li collocò in piccole case che costruì con pezzi di cartone e righelli di legno.
All'esterno della casetta metteva una lampada la cui luce entrava dalle finestre. Variando la posizione dei suoi modellini, poteva osservare i diversi effetti della luce solare.
Appendeva questi stessi modelli al soffitto della sua stanza in diversi atteggiamenti e li disegnava così da diversi punti di vista per acquisire una conoscenza del sotto-in-su, in cui la scuola veneziana era molto più debole di quella lombarda.
Non dimenticò l'anatomia e colse al volo ogni occasione per disegnare figure nude in varie posizioni e da diverse angolazioni, in modo da poter dare un giorno alle sue composizioni la varietà della natura.
Così, privo di un maestro, seguì comunque il metodo migliore per imparare a disegnare.
Iniziò disegnando forme antiche e, con l'immaginazione piena di questi bei contorni, disegnò il nudo e cercò di correggerne i difetti.
Iniziò disegnando il nudo e cercò di correggerne i difetti.
Il Paradiso di Tintoretto A questo eccellente metodo di studio, Tintoretto unì quello che gli storici definiscono il genio più terribile che la Pittura abbia mai avuto, un'immaginazione sempre ricca di nuove idee, un fuoco che gli faceva concepire i caratteri più forti delle passioni e che non lo abbandonava finché non li aveva espressi sulla tela fin nei minimi dettagli. Stendhal - Scuola di pittura di Venezia
All'inizio Tintoretto si fece un nome eseguendo ritratti alla maniera di Tiziano.
Si fece conoscere anche distribuendo i suoi schizzi agli amici e invitando chiunque gli piacesse a posare per un ritratto gratuito!
Questa generosità gli procurò pubblicità, e la gente cominciò a parlare sempre di più dell'uomo soprannominato il Tintoretto.
E si scoprì anche che aveva acquisito una tale padronanza dello stile di Tiziano che alcuni si sbagliarono... Ma questa era solo una tappa del lavoro di quest'uomo, per il quale vivere e dipingere erano la stessa cosa nel suo appassionato e generoso slancio creativo.
Jacopo Robusti Tintoretto: i colori dello Schiavone

Il Paradiso di Tintoretto Durante la giovinezza, la sua energia e il suo bisogno di perfezionare costantemente la sua arte non erano soddisfatti dal solo lavoro in studio, che era comunque considerevole. Trovò i mezzi e i piaceri della pittura in tutte le forme che il suo studio non poteva offrirgli altrove.
A volte aiutava i pittori che dipingevano e decoravano i mobili. Così la Suzanne in casa Barbarigo, che presenta in un piccolo spazio un gran numero di animaletti e tutte le cose che rendono affascinante un luogo, rivela il suo talento di pittore di miniature.
A volte seguiva anche i muratori che conosceva bene nei loro cantieri sulla terraferma, dipingendo affreschi sui muri appena costruiti senza essere pagato. Era un modo eccellente per esercitarsi nella pittura su larga scala.
I colori di Schiavone
Lavorò anche con Schiavone, un pittore capace di imitare magnificamente i colori naturali, che gli insegnò molto e che egli considerava un grande colorista.
Il Paradiso di Tintoretto Tuttavia, aggiunse: « I pittori dovrebbero imitare il colore di Schiavone, ma avrebbero il torto di non disegnare meglio di lui. »
Lo imitò così bene con la sua Circoncisione nella chiesa dei Carmini, che alcuni la attribuirono a Schiavone!
In seguito, Tintoretto non mancò mai di offrire a Schiavone i suoi servizi quando quest'ultimo non riusciva a ottenere commissioni.
Quando Tintoretto si sentì finalmente in grado di produrre dipinti di grandi dimensioni che soddisfacessero i suoi standard artistici, degni di un ex allievo di Tiziano, offrì i suoi servizi ai parroci in cambio di un semplice rimborso delle spese materiali (impalcature, tela e colori).
La sua fama continua a crescere e le commissioni si moltiplicano, tanto che all'età di ventotto anni ha realizzato una trentina di opere per monumenti pubblici e il doppio di dipinti più piccoli, per non parlare degli innumerevoli ritratti!
Movimento e vivacità
Anche nelle opere che illustrano soggetti seri o sacri, troviamo i volti e gli atteggiamenti dei suoi modelli appartenenti al popolo della sua terra.
Il Paradiso del Tintoretto Le sue figure, esili e piene di vita, sembrano in costante movimento.
Gli atteggiamenti e i volti sono animati, vivaci come le pennellate del loro creatore!
Gli italiani lo hanno riconosciuto come un grande maestro nell'arte di animare le figure e dicono che "bisogna studiare il movimento in Tintoretto, e che nelle sue opere anche i vecchi sono appassionati". Alcuni parlavano di furore pittoresco!
Ecco le lodi contrastanti del famoso l'Aretino di fronte al non meno famoso dipinto che ha reso celebre Tintoretto: Il Miracolo di San Marco che libera lo schiavo installato nel 1548 nella Sala Capitolare della Scuola di San Marco.
Tintoretto Il miracolo di San Marco che libera lo schiavo (4,16m x 5,44m)

Miracolo di San Marco Tintoretto dipinse questo quadro nel 1548 per illustrare un frammento dell'aurea leggenda di San Marco, patrono di Venezia: senza chiedere il permesso al suo padrone, uno schiavo pieno di pietà si era recato in pellegrinaggio a San Marco per onorare le reliquie dell'evangelista.
Al suo ritorno, il padrone volle punirlo in modo esemplare condannandolo a una pubblica esecuzione.
Sarebbe stato messo a morte dopo avergli cavato gli occhi, perché avevano visto ciò che non avrebbero mai dovuto vedere.

Miracolo di San Marco Poiché i chiodi non riuscivano a perforare gli occhi dello schiavo, il padrone ordinò che gli venissero spezzate le gambe che lo avevano portato a Venezia. Ma furono le asce a essere spezzate.
E poiché lo schiavo continuava a cantare le lodi di San Marco, il padrone infuriato ordinò di rompergli la bocca con un martello. Invano.
Così anche il padrone e tutti coloro che avevano assistito al miracolo si recarono in pellegrinaggio a San Marco per fare penitenza, confessarsi e convertirsi.
Nel dipinto di Tintoretto vediamo lo schiavo nudo, sdraiato con la schiena a terra, in balia dei suoi aguzzini che lo percuotono senza sosta.
Il primo, alla sinistra dello schiavo e vestito con una tunica blu, è a quattro zampe, ruota il busto e alza il braccio destro per conficcargli un paletto nell'occhio con tutte le sue forze. Non è il suo primo tentativo, come testimoniano i pezzi di legno rotti sul viso e intorno ad esso.

Miracolo di San Marco Il secondo uomo è all'altra estremità, piegato a doppia mandata, tiene la sua ascia nella mano destra e con l'altra mano afferra le gambe dello schiavo per farle oscillare di lato. Muove questo corpo che resiste agli strumenti di tortura, girandolo su un fianco per trovare il modo di farla finita!
Il terzo schiavo, in piedi alla sua destra, si gira verso il padrone seduto in alto, mostrandogli il suo martello rotto. Le pieghe dei suoi abiti sottolineano il movimento e la torsione del suo corpo.
Gli uomini seduti ai piedi del maestro si allontanano per un attimo dallo spettacolo della tortura per constatare la sua impotenza.
Intorno a loro, i testimoni si avvicinano, si chinano, per vedere da vicino questa cosa incredibile.
Altri sono in equilibrio e in alto per vedere sopra le teste. La gente si gira e si agita, stupita, preoccupata e commossa!

Miracolo di San Marco E nessuno vede San Marco che si butta a capofitto sullo schiavo, con la mano destra che quasi tocca il turbante del terzo carnefice.
Lo stesso spettatore, impegnato a osservare ciò che accade intorno a quest'uomo nudo disteso in mezzo alla piazza, lo scorge solo all'ultimo momento.
Ed è sorpreso e stupito come i testimoni sul posto!
Con il suo grosso libro sotto il braccio, San Marco sembra reale come gli uomini a cui impedisce di agire.
Questa massa apparente ci mostra dapprima la sua forza, che si oppone a quella dei carnefici; ma la sua testa radiosa e la leggerezza del mantello che fluttua sopra di lui rivelano che questa forza è di natura spirituale.
« Qui il colore è degno di Tiziano.
Il chiaroscuro è molto forte e la composizione è trattata con sobrietà e precisione.
Miracolo di San Marco Le forme sono ben scelte, i panneggi studiati, vari e appropriati ai soggetti.
Gli atteggiamenti degli uomini che assistono allo spettacolo sono vivaci, oltre ogni immaginazione.
Ammiriamo quello del Santo che vola in aiuto dello schiavo e presenta, in un certo senso, la leggerezza di un corpo aereo. »
Stendhal - Scuola di pittura di Venezia
« Mai abbiamo visto un tale ardore e un tale successo di invenzione!
È grazie a quest'opera in particolare che Tintoretto si è guadagnato il diritto di essere chiamato il Michelangelo del colore.
Fu anche prodigiosamente prolifico e passò la vita a riempire le chiese con le sue vaste decorazioni, a volte frettolosamente improvvisate, spesso vivaci, sempre originali. »
Paul Anatole Matthieu - 1901

Miracolo di San Marco
« Tintoretto è il re dei violenti. La sua composizione è infuocata, la sua pennellata furiosa e il suo scorcio audacemente incredibile, e il San Marco può essere considerato una delle sue tele più audaci e feroci.
Il soggetto di questo dipinto è il santo patrono di Venezia che viene in aiuto di un povero schiavo che veniva tormentato e fatto girare da un barbaro padrone a causa dell'ostinata devozione del povero diavolo al santo.
Lo schiavo era disteso a terra su una croce, circondato da boia indaffarati che tentavano invano di legarlo al legno infame.
I chiodi si piegano, le mazze si rompono, le asce si scheggiano; più misericordiosi degli uomini, gli strumenti di tortura si smussano nelle mani degli aguzzini.
Miracolo di San Marco Gli astanti si guardano l'un l'altro e mormorano stupiti, il giudice si sporge dal banco per vedere perché i suoi ordini non vengono eseguiti, mentre San Marco, in uno degli scorci più violenti che la pittura abbia mai rischiato, spunta dal cielo e si tuffa sulla terra, senza nuvole, senza ali, senza cherubini, senza nessuno dei mezzi aerostatici usati di solito nei dipinti di santità, e viene a liberare la persona che ha riposto la sua fiducia in lui.
Questa figura vigorosa, atleticamente muscolosa, di proporzioni colossali, che spacca l'aria come un sasso lanciato da una catapulta, produce l'effetto più singolare.
Il disegno è così potente che il santo massiccio è sostenuto dall'occhio e non cade; è un vero tour de force.
Se a questo si aggiunge che il dipinto è così alto di tono, così brusco nelle sue opposizioni di nero e di luce, così vigoroso nelle sue località, così aspro e turbolento nelle sue pennellate, che i più feroci Caravaggio e Spagnoli sembrerebbero all'acqua di rose, si avrà un'idea di questo quadro che, nonostante le sue barbarie, conserva ancora, attraverso i suoi accessori, quell'aspetto architettonico, abbondante e sontuoso che è proprio della scuola veneziana. Théophile Gautier - Italia 1855
Tintoretto Ritrattista

Il Doge Alvise Mocenigo I pittori veneziani erano abituati a ricevere aristocratici e ricchi borghesi che desideravano lasciare un ricordo di sé e del proprio prestigio facendosi ritrarre.
Tintoretto aveva dipinto il ritratto della famosa Véronica Franco, cortigiana e poetessa nata nel 1553, che fu l'amante del re di Francia durante la sua visita a Venezia nel luglio del 1574.
Veronese e Tintoretto avevano poi decorato l'arco trionfale costruito al Lido da Palladio, sotto il quale sarebbe passato Enrico III.
Dopo un soggiorno ricco di piaceri e festeggiamenti, Enrico III partì con il ritratto offerto dalla Bella in sua memoria, accompagnato da due sonetti di sua composizione.
Questo ritratto si trova attualmente negli Stati Uniti, al Worcester Art Museum del Massachusetts.

Tintoretto Veronica Franco Henri III volle onorare il suo talento, come aveva fatto per i vetrai di Murano.
Rifiutò di essere nominato cavaliere da Enrico III che, passando per Venezia sulla via del ritorno dalla Polonia alla Francia, ne nominò diversi. Stendhal - Scuola di pittura di Venezia
Un giorno Tintoretto stava dipingendo il ritratto di un signore un po' troppo superficiale e pieno di sé, che continuava a dirgli di rendere bene i pizzi, i gioielli e le ricche stoffe di cui era vestito. Tintoretto perse la pazienza ed esclamò:
“Andate a farvi ritrarre da Bassano!“
Bassano era conosciuto come un eccellente pittore di animali.
Un gruppo di prelati e senatori era venuto nel suo studio e, vedendo la velocità con cui maneggiava il pennello, gli avevano detto che Giovanni Bellini e altri pittori avevano meno fretta e producevano lavori molto più meticolosi.

Procuratore Jacopo Soranzo Tintoretto rispose bruscamente:
« Può darsi, questi pittori non sono circondati da gente fastidiosa come voi! »
Questa osservazione rimase senza risposta... e dimostra il grado di libertà concesso agli artisti veneziani, in un'epoca in cui i principi e i prelati del resto d'Italia apprezzavano molto le lusinghe e le lodi degli artisti che mantenevano.
Questi due piccoli aneddoti ci mostrano un Tintoretto sempre criticato per la sua prestezza, perché disegnava direttamente con il pennello, e dotato di un carattere troppo integro per piegarsi alle richieste o ai capricci di qualcuno.
Non c'è da stupirsi, visto che non si preoccupava tanto di fare fortuna quanto di trovare sempre nuove commissioni al solo scopo di praticare la sua arte.
Il modo in cui riuscì a vincere il concorso indetto dalla Scuola Rocco è molto rivelatore.
L'aretino e il Sansovino giudicano Tintoretto

Il Paradiso del Tintoretto Lettera CLXVII di Aretino a Jacopo Tintoretto: “dipingi troppo velocemente!”
L'Aretino, famoso contemporaneo del Tintoretto, ammirava “l'effetto di rilievo” e “i colori che sono carne” del corpo dello schiavo completamente nudo disteso sul pavimento.
Questi colori e questa plasticità sono quelli di un essere vivente.
Apprezzò anche l'accuratezza degli atteggiamenti e delle espressioni facciali dei personaggi, che danno “piuttosto un'impressione di realtà che di Pittura.”
Ma non bastava: se voleva raggiungere un grado di perfezione superiore, doveva controllare l'irruenza della sua giovinezza.
Se riducesse la velocità dell'esecuzione alla pazienza della realizzazione, la sua reputazione ne trarrebbe grande giovamento. Alla prestezza del fatto del Tintoretto, egli contrappone la pazienza di fare dell'artista affermato.

Il Paradiso del Tintoretto Sansovino condivide questa opinione, parlando del « Tintoretto la cui invenzione è fertile, ma che non ha quella grande pazienza che di solito permette di portare tutto a termine, ed è vero che abbraccia troppe cose. »
È opportuno ricordare che l'aretino, Sansovino e Vasari si erano rifugiati a Venezia dopo il sacco di Roma del 1527.
Erano ammiratori di Michelangelo e Raphael.
Ne apprezzavano lo stile figurativo e sapevano apprezzare l'ideale artistico nella perfezione del contorno che caratterizzava le opere dei pittori romani e fiorentini.
Dipingendo troppo velocemente, Tintoretto non riuscì ad avvicinarsi abbastanza all'idea di Bellezza nel modo antico, che un artista si sforza di rappresentare nella sua opera. Questa fu senza dubbio la critica mossa nei suoi confronti dagli uomini del Rinascimento.
Il far presto di Tintoretto
Secondo l'Aretino, la velocità di esecuzione del Tintoretto gli ha fatto perdere la Bellezza ideale, che richiede una ricerca lenta e paziente.La velocità di esecuzione del Tintoretto, il "far presto”, è stata oggetto di critiche e polemiche su questo dipinto.

Miracolo di San Marco Poiché era così antipatica, Tintoretto la tolse e la riportò nel suo studio.
Dopo qualche tempo, fu recuperato e restituito alla Scuola di San Marco.
Perché basta guardare da vicino Il miracolo di San Marco che libera lo schiavo per capire che non si tratta di un lavoro scadente.
Non manca nulla ai personaggi che circondano lo schiavo: i riflessi dell'armatura del soldato, le nappe della giacca dell'uomo accanto a lui, le barbe e i capelli ricci, i motivi sul tessuto della veste dell'uomo con il turbante, tutto è perfettamente reso.
Lo stesso vale per la plasticità dei corpi e dei panneggi; la veste del boia che mostra il martello spezzato è fluida come la seta.
Il cromatismo è altrettanto ricco e il dipinto nel suo complesso è ben costruito.
« In fondo alla cappella di questa Confraternita è raffigurato uno schiavo martirizzato dai Turchi, ma liberato da San Marco, che scende appositamente dal cielo.
Questo è il capolavoro di Tintoretto per composizione, colore e disegno; le teste sono molto ben dipinte e alla maniera di Tiziano, ma più solide. »
Jérôme de Lalande - Voyage en Italie.
Jacopo Robusti detto il Tintoretto: il Colorito veneziano

Miracolo di San Marco Con il Miracolo dello schiavo, Tintoretto era riuscito a realizzare il motto della sua giovinezza: il disegno di Michelangelo e il colore di Tiziano, a cui aveva aggiunto il movimento.
Il modo di lavorare di Tintoretto non è più quello di un artista che imita il modello ideale che ha scoperto in se stesso, per rappresentare una bellezza stilizzata, stabile e senza tempo.
È quello dei pittori italiani del Rinascimento, dove il disegno era fondamentale come mezzo per tracciare la linea o il contorno.
L'idea dell'artista veniva prima sviluppata e presentata attraverso il contorno del disegno: si fissavano le forme, poi si organizzava l'insieme. Il colore veniva dopo.
Per loro la Pittura era, come disse Vasari:
« Un piano ricoperto di aree piatte di colore, disposte sulla superficie di un pannello di legno, di una parete o di una tela intorno a linee che, per grazia di un buon disegno di linee curve, circondano la figura. »

Miracolo di San Marco Il disegno era il principio o il fondamento dell'Architettura, della Scultura e della Pittura.
I pittori veneziani erano innanzitutto coloristi, per i quali i contorni della natura erano percepibili come colori, come toni.
La linea è un'invenzione, un'astrazione che non esiste in natura; come tale, non è essenziale per una buona imitazione della natura, che è piena di sfumature.
Queste sfumature, spesso fugaci, possono essere rese solo da colori preparati, lavorati, mescolati e applicati secondo il ritmo e la pressione del pennello di una mano esperta, che conferisce loro quel carattere specifico del colorito veneziano. Il “giro di mano” piuttosto che il disegno!
La mano di Tintoretto disegna e dipinge in un unico gesto, perché dipinge il suo quadro nello stesso momento in cui lo concepisce: schizzo e quadro diventano una sola opera.

Arianna, Venere e Bacco Questa era la sua prestezza di fare, la sua velocità di esecuzione che era così sorprendente e così rivoluzionaria nei suoi risultati.
Questo è ciò che dirà più tardi ai membri della Scuola di Rocco, che gli rimproverano di aver fornito loro un'opera finita invece del bozzetto richiesto!
Nel suo slancio creativo, utilizzava liberamente tutti i mezzi offerti dal disegno e dal colore: vertiginose scorciatoie prospettiche che traducevano movimenti esagerati, una luce che non è quella che vediamo di solito, colori sorprendenti, uno spazio diverso dal nostro.
Perché Tintoretto non solo sapeva improvvisare, ma aveva anche un genio per le invenzioni originali nel rilievo e nell'armonia dei colori.
Non esitava a superare i limiti della tecnica e dello stile, anche se ciò significava sfidare i valori di finitura e cura di un'opera pittorica considerata finita!
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