Paolo Veronese, Crocifissione, alle Gallerie dell'Accademia di Venezia, in Italia

Paolo Veronese (1528-1588) «Crocifissione»

Pittura - Olio su tela (287 x 447 cm) 1582

Questa «Crucifissione» di Paolo Veronese fu dipinta per la chiesa di San Nicolò della Lattuga.

Paolo Veronese, Crocifissione, alle Gallerie dell'Accademia di Venezia, in Italia

Veronese, Crocifissione Questa chiesa fu sconsacrata nel 1806, e l’opera fu arrotolata e collocata in un deposito prima di giungere nel 1832 alla Galleria dell’Accademia di Venezia, dove fu srotolata e restaurata solo nel 1852.

Questa crocifissione di Veronese si distingue dalle altre opere dedicate a questo tema per la posizione, all’estrema sinistra, delle tre croci in cima al Monte Golgota.

Il paesaggio circostante occupa gran parte della scena, ai piedi delle mura di Gerusalemme, che si estendono per metà della lunghezza del dipinto, proprio di fronte ai tre crocifissi.

Veronese utilizza luci e ombre per esprimere il tragico momento in cui Cristo muore sulla croce: era mezzogiorno, e il cielo si coprì di tenebre.

Veronese, Crocifissione Cristo con Maria Maddalena ai suoi piedi, insieme alla Vergine che cade svenuta tra le braccia di Giovanni e al gruppo di donne sedute sulla destra dietro i cavalieri, sono le uniche persone a ricevere la luce divina, mentre tutti gli altri sono presi dal panico e immersi nelle tenebre.

La luce di Cristo scende in diagonale fino alle donne sedute a destra davanti al cavallo, che si impenna per disarcionare il suo cavaliere, la cui corazza è nera come la sua anima colpevole; questo bel animale occupa gran parte dello spazio, tanto quanto le croci sul Monte Golgota.

Il soldato in sella al cavallo scompare per metà, insieme a il mondo pagano che sta per crollare con lui.

Tutta la parte inferiore a sinistra del quadro non è che confusione e agitazione.

Sempre in basso a destra, si allude alla resurrezione dei morti con questo uomo che esce dalla sua tomba.

Veronese, Crocifissione